淺談小生風格～擷取郭春美部分

由寶妹于周五 7月 18, 2008 4:20 am

淺談小生風格～擷取郭春美部分
以下資料來自http://www.wretch.cc/blog/huaiwench
內容取自表演藝術（178期）

謂“攻勢”是指在生旦情感戲的表現上外露，多半是主動追求的行動派，站在觀眾的角度來看，可以明顯感受到坤生釋放熱度追求情感。“守勢”並不是指感受不到坤生散發的電力，也並非一定是單戀或不成雙的角色，而是指坤生在情感戲上內求的表現，通常讓觀眾感受到該角色為情感所苦所痛，愛得辛苦的感覺。

現為河洛歌子戲團當家小生郭春美，外型上和葉青同屬「俊美型」。聽說她在中視的第一部作品『慈雲太子』裡的角色，就是另一個白玉堂！可惜筆者並未能欣賞到這部作品，引以為憾。就郭春美的演出來看，電視時期演完四部作品（『慈雲太子』、『大漢中興』、『李世民夢遊記』與『義薄雲天』）後，一直以外台演出為主，直至1998年才重返河洛舞台演出『賣身作父』，成為河洛的當家小生之一。在電視時期的作品中，莫若以『義薄雲天』為首！這部作品，在先前黃香蓮篇中已經提過。郭春美所塑造的“逍遙公子”形象，至今仍深刻戲迷心底。而舞台時期，從1998年『賣身作父』呂鐵英起，陸續有『新鳳凰蛋』馬騰雲、『秋風辭』劉據、『台灣，我的母親』劉金漢、『彼岸花』陳秋生等，電視舞台劇系列則有『鳳冠夢』沈少卿、『三把刀』薛仁孝、『千古長恨』張伯瑜、『太子復仇』段懷德等角色，除去以河洛擅長的官場戲，及以婆媳問題為焦點的『三把刀』，真正以生旦戲為主的作品只有『彼』、『千』、『太』三部等。而最後一部改編自莎翁名著『哈姆雷特』的『太子復仇』，如按莎翁的原著來看，並不是生旦戲，筆者將它放在生旦戲的作品中一併討論是因為改編後的劇情，在生旦戲上的份量足以和原著的復仇主軸相抗衡。

郭春美於『義薄雲天』演出時，才二十出頭，相當年輕，可是飾演白雲天的那份風流俊俏，卻已備有十足的電力。在郭春美的詮釋下，可以看到白雲天這個角色的聰慧、風流、純真、痞賴、無奈及痴情…後來的演出，或許不是像電視歌仔戲的長篇作品，很難再看到可以和白雲天相拮抗的角色。雖然不少觀眾說白雲天是歌仔戲版的楚留香，可惜受限於歌仔戲規模，事實上白雲天並沒有像楚留香一般受眾多女子圍繞。既然如此，白雲天風流的封號打哪兒來的？得從女主角喬宛玉（廖麗君飾）身上去窺探了。白和喬的相識，可說為“不打不相識”。白雲天受人所託到京城找尋喬宛玉，卻因該人身亡前語焉不詳，誤聽了成“嬌嬌”。偏白雲天初會喬宛玉時，為其悽惻的簫聲所引，喬以為白來意不善而出手，過招中白發現喬是相當美貌的女子，忍不得想狎玩的風流樣就現形了！漸漸地白雲天就被身為御史之女的喬宛玉給吸引，為喬而痴不惜與樂平公主（狄玫飾）正面翻臉。結識喬宛玉後的白雲天，表現出的風流嚴格說來不過是因身負“欽差”大任的他，在辨案的過程中所使的技倆之一罷了。再者，則是面對自怨自艾的喬宛玉時，將其一懷深情死命地求得喬之認同，希望喬對他釋疑。所以，在風流的同時也有其痴情，是白雲天迷人處之一。雖然喬因身份地位之故，對白雲天的態度或進或退，但以白雲天個人來看，白對自己有信心，也堅信喬之感情。因之，若以白雲天來看，那麼郭春美的生旦戲可畫屬「攻勢」。不只白雲天這個角色，『千古長恨』張伯瑜、『彼岸花』陳秋生甚至『太子復仇』段懷德也同是「攻勢」生角，這三部作品雖都是悲劇收場，可是張、陳、段三個角色的感情雖受到大環境壓迫，但主角個人都力圖爭取，不是情感上的自我熬煎，或對方（即女主角）給的煎熬。面對旦角時，追求情感的表現相當強烈的（如『彼』第三場定情、『千』第一集及『太』第一集），所以仍是「攻勢」而非「守勢」。『秦淮煙雲』中郭春美飾演俠士韋百里，在劇中暗戀名妓李香君，但李所愛的卻是自已的救命恩人侯朝宗。且不管是不是單戀，想不想與侯爭奪李（按劇情韋原是有此打算的），光情敵是自己恩人這一點，就足夠讓韋百里嘔恨的了。照這樣的角色安排，韋百里在情感上有可能被塑造成「守勢」，可惜隨著『秦』劇劇情發展，韋百里這個角色並沒多有著墨，因此也就無從得知。

郭春美的生旦對手戲可能與她長年在外台演出有相當大的關係。這從她早期飾演白雲天到近來大匯演時演出胡撇戲『飛賊黑鷹』可窺端倪。就同前面黃香蓮篇提到的一樣，郭春美的白雲天在風流中隱透化不開的書卷味，也可換說是羞澀（或許因為年輕），卻因此給了白雲天這個角色更深一層的生命力。白雲天是個江湖中人，理論上文生的感覺要淡薄些才是（偏風流生或武生），可是劇本裡的幾個情節都會讓人覺得白雲天應該有文人氣息的，例如白雲天在金家院聽到宛玉的簫聲，而有所感；和宛玉在慈音寺內賞景，下棋；為誆呂員外上當，前去鑑玩古物....，這等等都有風雅文士的格調，因此兩相互映更感契合。相較於『彼岸花』的演出，從陳秋生身上已經嗅不出白雲天有的書卷味，然而陳秋生這個角色才是真正的文生！在陳秋生這個角色上，風流生的感覺要比文生濃厚些。外台的演出本來就較外放，也不似舞台電視受到拘受，加上外台演出風格的確和電視舞台有相當大的差異在，因此郭春美長期於外台演出受其影響。這是筆者深刻感受到郭春美在本身生角風格上的轉變，使她的生角形象漸呈「風流型」。

事實上，郭春美亦擅長個性鮮明、具爆發力的角色，如『賣身做父』中的呂鐵英。『賣』劇最後一場發瘋戲讓不少觀眾印象深刻。可惜的是，近來她所詮釋的角色都是鬱病深情的角色，包括相當於哈姆雷特的段懷德。在原著中為報父仇而有深沈情緒轉折的人物，因為加入過多生旦愛情戲後，段懷德在起伏情緒中到底是為父仇多些，還是為私情哀痛多些，已經有些界線不明了！尤其是最後一集，段懷德與和書琪（小咪飾）約好比劍前一晚，竟然夜祭和水蓮墳，還與她在夢中相逢…筆者反倒覺得段懷德應該去祭父墳才對吧？類似這部分劇情除了使莎翁作品的精神在改編後蕩然無存，同時讓郭春美飾演段懷德時，在保留歌仔戲傳統生旦戲特色，或是發揮莎翁原著人物精神這兩者的抉擇上有所扞格！顯然郭春美在詮釋上是挑了前者，理由在於劇本中過多的生旦戲也容易讓演員傾向選擇前者。記得河洛『秋風辭』的節目本內，形容郭春美的生角散發一股邪氣…沒錯！『賣身作父』中，郭春美的呂鐵英是大反派，一般觀眾因反派角色的移情作用，對演員產生反感的情況似乎並沒有在郭春美身上發生，証明郭春美身上獨有的邪氣能為觀眾接納共鳴，所以照理說亦正亦邪的角色對郭春美而言也應相當有看頭。放眼當今歌仔戲知名小生中，具有此種特質的演員難有第二人。河洛今後在劇碼選擇上若仍以郭春美擅長的生旦戲為主，筆者期望在生角角色硺磨上也能多注一分心力為甚。

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